黄宾虹书法(社会上那么多人自称号称画虾大师画虾第一人)

1. 黄宾虹书法，社会上那么多人自称号称画虾大师画虾第一人？

的确，到处可看到中国画虾第一人，中国画虾领军人物，中国画虾大师，掛这样"头衔"的可找出一大批，其实在齐白石之前，沒有在画虾上有特别成就的人，齐白石之后，也就是照摹齐白石的虾，没有离开齐白石已创出的画法而另辟新法的人，或许也不会有人能开辟出新路，就画虾来说，齐白石是前无古人，后面难有来者。

在中国画分科中，鱼虾为十三科中的一科，过去画魚的常有，画虾的不多，偶有人画虾，也就是墨戏画一.二只虾，难成一幅独立的画，如沈周，八大山人等，且画法单一，齐白石早期画虾也是如此。

北宋刘窠画虾

明沈周画虾

八大山人画虾

齐白石早年画的虾也是学八大山人的，

张大千画中也出现过虾，也是沿用前人画法。

齐白石在前人不当一回事的画虾上下了一生功夫，从临摹八大山人到对物写生，再经多次改进画法，直到80岁后才最终定形，画虾成为他一绝技，声名国内外。

当代人画虾虽离不开齐白石创造的基本形象，但画得好的也不容易，下面几位画家画的虾很不错，远比一些"画虾第一人"好得多，但从不自称第一人。

齐白石弟子婁师白画虾

齐白石弟子许麟庐画虾

超写实油画家冷军画的水墨虾也不错

齐白石之子齐良迟画虾。

黄宾虹书法(社会上那么多人自称号称画虾大师画虾第一人)

2. 画家的绘画水平很高？

能不能成为艺术家并不是由名气决定的

不知道你有没有注意过，现在的社会，都特别重视原创，重视个性，重视风格的独特性。

当然这些个性，独特性都必须要有艺术的基础，而不是空中楼阁，故弄玄虚。

现在的许多人，尤其是一些搞艺术的，为了出名各种手段无所不用其极，无论是书法还是绘画，他们以尽可能夸张的形式来博世人眼球，比如有用针管灌墨来写字的，被称之为射书，有把女子全身裹起来倒立用她的头发来画画写字的，还有下面这个著名的书法家陈翔，现在又开始画画了，

他们到底是绘画水平很高还是很独特呢？还是为了搞噱头，故意让世人来惊讶呢？这其实都不是主要的，主要的是他们因此而出名，因此而能迅速谋利。

但是这样的书法绘画作品，他们具有持续的持久的生命力吗？显然就是不可能的，这就像沙滩上写字一样，一阵风过去什么都没有了。

真正的有独特个性的艺术作品，它们会随着时间的延续，显示出强悍的生命力，比如梵高，他在生前并不是很出名，贫困潦倒，一幅画都卖不出去，最后因为精神错乱，开枪自杀了，但是他的作品，现在已经成为举世闻名的价格最贵的艺术品之一，现在的哪一个人敢说梵高不是艺术家？

你的绘画到底是为了出名还是为了想让自己成为一个真正的艺术家？

如果你想出名，尽可能的去炒作就可以了，只要你能够找到炒作的渠道，你不久就可以成为众人所知名的“艺术家”，不是有一些报道说，国外有一个什么都不会画的女学生，就是靠会炒作，把亲朋好友的糊涂乱画的作品，进行展览，并成功的办到了著名展览馆，而且拍卖了好多钱吗？

艺术水平和画家的名气并不是成正比例的，天时、地利、人和，各种机遇综合起来才能够成就一个比较有名气的大艺术家。

如果你是为了真正的艺术，认真的专注于自己的独特的画风就可以了，只要你的作品不断的能够被大众所认可，加上现代的各种传媒手段，总有一天你会变成大众所承认的艺术家。

3. 你觉得书法创作是不是自娱自乐？

如果很多人都不会欣赏书法，书法创造会不会就是自娱自乐？

对大部分人来讲，书法都是自娱自乐的消遣。别想太多。

这样的事在现实中十分普遍。就如大家都喜欢音乐，但是会演奏乐器的人很少。喜欢绘画作品的人很多，会绘画的人很少……

喜欢欣赏，并不一定自己一定要会。中国足球那么糗，而喜欢足球比赛的中国球迷依然兴致勃勃的观看球赛。虽然现在的书法圈，和中国足球有一拼，但大众并不会因一些害群之马的胡作非为而放弃对优秀书法作品的欣赏。

至于个人的书法作品，能够让大众欣赏到的人万分之一的比例都不到。全国热爱书法的人有多少？一二千万的人总会有吧，知名的书法家又数得出几个来？在庞大的学习人群里，除了极少的一部分人为人瞩目外，自娱自乐的书法爱好者占据大多数。

书法依托的表现形式悬汉字。文字是一个国家文化的根源。只要文字不会从我们的文化中消亡，书法就不愁无人学习，更不愁无人欣赏。

4. 现藏于台北故宫博物院的散氏盘水平如何？

谢谢你的提问和邀请。散氏盘又称“夨人盘”，西周晚期青铜器，乾隆年间发现于宝鸡市凤翔县后，一直被私人收藏。因铭文中有“散氏”字样安传统习惯择文首句中字命名。与大盂鼎、毛公鼎、虢季子白盘、散氏盘合称晚清“四大铭文”，是国内学者极为难得的大篆书法经典。从书法史的角度看，不但是大篆金文的经典之作，也是隶书的鼻祖。

因此，我们了解和学习一下《散氏盘》是十分必要的。

近代书法家吴昌硕对《散氏盘》的研究之深入，不亚于对《石鼓文》的痴情。

他以融会贯通的大师风范，给学习《散氏盘》留下了丰富的经验。

今天，我们直接把《散氏盘》作为书法学习，还是有一定困难的，我建议最好先学习一下吴昌硕先生的《散氏盘》书法临摹本。然后再进入《散氏盘》拓本的临摹。

因为首先，这个拓本字帖，不少地方模糊不清，如果对大篆研究不多，下笔非常困难。如果没有大篆金文的良好基础，纯粹是从爱好出发学习《散氏盘》的话，起码要与吴昌硕的摹本对照学习比较好。

《散氏盘》这个书法是西周晚期的作品，有一些古隶的味道，书法也是下笔大胆，自由奔放。同时，也含蓄开张。

郭沫若先生曾经比喻过甲骨文的书法风格也是多种多样的，说：甲骨文也有钟、王、颜、柳。如果说西周的文字还有甲骨文的风流余韵的话，那么，我觉得《散氏盘》更像颜真卿的书法风格。

《散氏盘》用笔以藏锋为主。大部分笔法是藏锋。所以，用笔就要注意这个特点。

比如这个“周”字。就非常有代表性。既有露锋用笔，也有藏锋用笔。

而“词”这个字就完全是藏锋用笔了。

因此。我们学习《散氏盘》要掌握好用笔的特点。如果用笔对，起笔就不会有什么问题的。

我一向主张学习书法，最好以“四法三笔”为指导，这样书法入门问题就不存在困难了。

我们很多人学习书法，学了隶书觉得楷书不好写了，学了楷书又觉得篆书一窍不通。

其实，书法学习，如果是单纯以学习什么字体为目标，这就大错特错了。

书法的用笔是核心，如何用笔其实没有什么大的区别。都是由起笔、行笔、收笔、接笔构成的。

不过。我们传统不是这样学书法的，所以，感觉遇到像大篆这样的书法就有点束手无策了。

大篆的书法用笔，也毫无例外是由起笔、行笔、收笔、接笔构成的。

写字的时候，只有首先找到起笔是怎么起笔的，然后看行笔怎么走，再看收笔在什么位置。

例如这个“变”字，先写左边的“撇”势笔画起笔应该是藏锋。然后行笔用“屋漏痕”的笔意，收笔部位有“悬针”感。依次再写右边。中间“言”字，起笔收笔都是“藏锋”用笔了，下面“口”字有露锋笔意。两边的“丝”很圆润。

篆书难在笔画匀称而不刻板，这就需要笔画之中有气息感。尤其是“行笔”有注意变化。《散氏盘》的笔法变化无常，无论起笔还是行笔、收笔都有变化，这也是我们为什么要说《散氏盘》是隶书鼻祖的原因。因为在篆书系统中，特别是西周金文系统里，像《散氏盘》这样的用笔可以用“无法无天”来形容了。

所以，一定要用“四法三笔”的眼光来学习这个字帖。

我们看吴昌硕的节临《散氏盘》“内陟刍，登于厂湶，奉诸、陵、刚。奉于单道，奉（封）于原道，奉（封）于周道以东，奉于棹东强。右还，奉于履道。以南”这段文字的用笔处理。

由于吴昌硕非常理解《散氏盘》用笔精神，所以，非常得其神韵。

我们来对比一下原帖，你会发现，吴昌硕并没有完全按照字帖的笔意来临摹，有些地方连结构也略有改变，例如三个“于”字，写得都跟原帖不一样。“刚”字的左右结构，也有变化。“周”字完全没有原帖的味道了。

吴昌硕好像在临摹中整理这些文字。这是我们要注意的。

但是，吴昌硕的临摹给我们的，启示是多方面。

第一，临摹古帖，要有充分的准备，有扎实的篆书基础最好。

第二，临摹古帖，也不要拘于原帖。如果有丰富的古帖知识，完全可以融会贯通。

第三，我们也要尽量吃透原帖的精神。

如果从终于原帖来说，吴昌硕的这个临本，我也不是很满意。

《散氏盘》的味道很丰富，它的笔法已经潜伏了古隶的笔意，应该说是大篆中的行书，也是隶书的祖本。我们学习这个字帖应该把隶书和篆书的内在联系也要加进去，这样，学习《散氏盘》的味道就出来了。

除了《散氏盘》的笔法。《散氏盘》的章法也是非常自然的。例如三个“于”字并排时，也没有像后来的小篆那样写的一模一样，更像是王羲之写《兰亭序》一样，自然而有变化。这就是《散氏盘》非常高明的书法艺术技法的应用。

最后，我们介绍一些《散氏盘》的资料给大家看看。

《散氏盘》清乾隆年间出土于陕西凤翔县，现藏于台北故宫博物院。盘高20.6公分，腹深9.8公分，口径54.6公分，底径41.4公分。圆形，浅腹，双附耳，高圈足。腹饰夔纹，间以兽首三，圈足饰兽面纹。内底铸有铭文19行、357字。

记述地是夨人付给散氏田地之事，是研究西周土地制度的重要史料。

散国位于陕西宝鸡凤翔一带，西北方与夨国为邻。青铜器断代上一般将散氏盘定为周厉王时器。

散氏盘于清乾隆年间出土，至嘉庆十五年一直在民间收藏，先在扬州江翰林家收藏多年，后转手谁家则不详。古玩界传说书法家阮元曾收藏过，并仿铸出两件复制品。民国十三年（1924）以前，大古董商都说过，遇上散氏盘要格外小心，仔细鉴定。

1810年冬，嘉庆皇帝颙琰50岁的生日，阿林保将散氏盘敬献给皇上做寿礼。皇上给了他两江总督去当。因而在老古玩界中有“阮元定名散氏盘，阿林保献宝祝寿荣升”的口头传说故事。

嘉庆皇帝不像乾隆皇帝那样酷爱古玩字画和美玉。散氏盘入贡内府，历经嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统六朝，久藏禁中。

因时间太久，六朝皇帝谁也不去鉴赏，以致无人知晓它收藏在什么地方。咸丰十年火烧圆明园后，传出散氏盘在圆明园被烧毁了。于是，从内务府官员口中传到琉璃厂古董商的耳朵里就成了：“散氏盘真的没啦，只有仿铸的那件了。”

1924年，内务府核查养心殿陈设，发现散氏盘藏在库房。同年溥仪出宫，筹办故宫博物院。经后来的故宫博物院院长马衡鉴定，故宫所藏散氏盘为真品。

抗战期间，散氏盘随大量故宫文物南迁。

1949年，国民政府迁台，散氏盘运抵台湾，后安置于台北故宫博物院。

内容为土地转让，记述夨人付给散氏田地之事，并详记田地的四至及封界，最后记载举行盟誓的经过。

首句“用夨扑散邑，迺即散用田”说明了纷争的伊始：因为夨国攻打（偷袭）散国的田邑，造成散国损失，于是由夨国割田地二区以为赔偿。文中两段割地树封的履勘纪录，紧接着是夨人与散氏参与定界的见证名单，末段则为割地后盟誓立契的实景：（在豆国新宫东廷）原属夨人土地第一区的三员首长与第二区的二名主管相继盟誓，确定守约后，将所割田地绘图，交由夨氏执守，史正仲农则执左券以为文书之认证。

附录：散氏盘铭文

用夨践散邑，乃即散用田。履：自瀗涉以南，至于大沽，一奉。以陟，二奉，至于边柳、复涉瀗，陟。以西，奉于敝城。楮木，奉于刍仇，奉于刍道，内陟刍，登于厂湶，奉诸、陵、刚。奉于单道，奉（封）于原道，奉（封）于周道。以东，奉于棹东强。右还，奉于履道。以南，奉于仇道。以西，至于莫。履井邑田。自桹木道左至于井邑，奉，道以东，一奉，还，以西一奉，陟刚三奉。降以南，奉于同道。陟州刚，登，降棫二奉。夨人有司履田：鲜、且、武父、西宫襄、豆人虞丂、录贞、师氏右眚、小门人、原人虞艿、淮司工虎、孝、丰父、人有司丂，凡十又五夫。正履夨舍散田：司土逆寅、司马单、人司工君、宰德父；散人小子履田：戎、（微）父、教父、襄之有司橐、州就、焂从，凡散有司十夫。唯王九月，辰才乙卯，夨卑鲜、且旅誓，曰：“我既付散氏田器，有爽，实余有散氏心贼，则爰千罚千，传弃之。”鲜、且旅则誓。乃卑西宫襄、武父誓，曰：“我既付散氏湿田、畛田，余有爽变，爰千罚千。”西宫襄、武父则誓。厥受图，夨王于豆新宫东廷。厥左执史正中农。

5. 所谓字要写的＂圆＂？

谢谢您的邀请和提问。“字要写圆才好看！这个'圆'你是怎样理解的？”我的回答是：字写“圆”这是书法艺术审美之一种，不是所有的字都要写圆，也不是所有的书法家都因为字写得圆才好看。

例如，篆书就不以圆为美，隶书有圆有方，有长有扁，而行书和草书，就不拘一格了。

所以，我们对书法审美，不要把一种当所有，必要把一法当万法。这样听任一言而不顾事实，是非常有害的。

汉字的形态本来就不可能完全是方方正正的，所以，要让每一个字都“圆”，这是没有可能的。

比如说，你写一个“一”字，无论如何圆不了，你写一个“圆”字，无论如何也扁不了。但是，也有不少字是比较方正的，这些字你说写得“圆”是有道理的，而很多字是无法写方正的。

“圆”在中国美学里，是一个很高的艺术境界，尤其是在佛教文化中“圆”的意义，更是一个很高的境界，就连僧人去世，也叫做“圆寂”，具有圆满而永恒之意。可见圆在中国文化里是有很高的哲学和美学意涵的。

在书法界确实也有书法以“圆”为美的说法。不但指字的形态要“圆”，还有笔法意境也要“圆”。因为圆是一种完满。

但是，我们千万不要理解为“圆”就是把字写得方方正正就叫圆。这是对书法“圆”之美的误解。

我们一些书法家甚至真有用“圆”打格写字的。

我们知道，写字的格子一般都是方的，不管是米字格还是田字格，这些格子都是方的，但是，有人认为书法要“圆”，那么，我就用圆格写字。

事实上，这是一个形式游戏，没有任何实际意义，而且，我们大家都知道，圆和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因为圆和方有共同的特点，那就是“等距”，圆的半径的等距的，方的边长是等距的。

我们学过画画的朋友应该知道的，初学画一个圆，首先不是直接画圆，那样是很难画圆的，怎么画？先画一个方，然后画成多边形，最后一个圆就画出来了。

我们写字的格子也一样，无论是方格还是圆格，字还是要按照横平竖直写的。汉字不可能是圆形的字，只能说有“内方外圆”之美。

所以，就写字的格来说，圆格和方格可以认为没有任何区别，尤其是圆格手工制作非常困难，所以，我们一般都是打方格而不会去打圆格。

现在，一些书法对联宣纸喜欢印上“瓦当格”，也是一种圆格写字的证明，但是，对联纸上的“瓦当格”，最主要的不是“打格”而是一种装饰趣味。书法家写对联，完全不需要“瓦当格”充当什么作用。

那么，书法的圆到底有没有具体的要求？前面我就说过了，圆是一种要求，而不是所有情况下所有书法家都要以“圆”为贵。

如果喜欢“圆”之美，一般就是要“方”，也就是把字的外形控制在，不太长也不太扁的范围。但是，这不包括有些字无法方，例如人云亦云的“云”字，你就不可能写方，“书”字，也不可能写方。个别字不能违背汉字本身的形体。如果违背，这些字就反而很憋屈了。

但是，尽量把字写得外形“圆”一些，这是可以做到的，例如，赵孟頫的楷书应该说是属于“圆”的书法。

我们说书法要“圆”，主要要把握好“内聚而外散”，这就是“内方外圆”的意思。

例如，我们写一个“大”字，这个“大”字的横如果太短，那就叫“外收”，是无法达到字“圆”的效果的，所以，横画就有“外散”，适当加长一点。写字的内宫要收要聚，这是一个常识。但是，外就不是必须要“收”，而是可收可放。例如，我们还是以“大”字为例。“大”字的三个笔画，都有可收可放的可能性，所以，要写得“圆”一些，就有把握好收方问题。

比如说，如果要“大”字“圆”一点，那么第一笔横画要放，第二笔“撇画”的起笔要收，收笔要放，第三笔“捺画”收笔要放，舒展出去，这样“大”字就会圆起来的。要不然，“大”字就会成为长形的字了。

如果我们注意控制字形的“外圆内方”，那么，圆的形式美这个不标就不难达到。

但是，书法的“圆”之美，还不仅仅是一个结体问题，更重要的在于书法的内美要体现出来，才是真正的“圆美”。这就是笔法的“圆润”和意境的“圆融”之美。

首先我们说说，什么是笔法的“圆润”之美。

我想，这个问题也不是很复杂，就是笔法要完整，才能叫“圆润”，否则就是“残缺”了，这是非常清楚的事情。

但是，在实践上我们不能做到“圆润”的情况，还是普遍存在的。所以，千里马对此非常忧虑。

为此，我经常在说，学习书法，从临帖开始，我们一定要建立自己对书法字帖的笔法认识，这就是对笔法的分析。我们一定要做到符合字帖的起笔、行笔、收笔的用笔方法，这是我们建立笔法“圆润”体系的基础。如果我们在临帖的时候，就对笔法没有明确的起笔、行笔、收笔的分析思想，那么，笔法的“圆润”就是一句空话。

很多学习书法质量上不去的原因，就是笔法，笔法的精华就是起笔、行笔、收笔，这是大家已经非常确定的事实，所以，从临帖开始，就学会对笔法的分析，你就能学到大师笔法的“圆润”之美。

一个书法大师的字帖，他的每一个字否是很“圆润”的，这些“圆润”来自于他的笔法修炼，所以，大师的笔法都是“圆润”的经典，我们临帖的目的，就是要学会他的用笔原理，而所有书法家的用笔原理，都在字帖的起笔、行笔、收笔之中。

如果说笔法“圆润”是把一个字写好，那么，把一篇字写好这就是“圆融”。

书法的圆融，更讲究谋篇布局的一气呵成之美，同时也要有融通百家的学识之美。这是比初学书法要更高的一种“圆”的追求。

6. 书法家排名？

1、王羲之：东晋著名书法家王羲之是中国最著名的、成就最高的书法家，他广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，唐太宗最是喜爱，《快雪时晴帖》亦是一代帝王乾隆的最爱。

2、欧阳询：唐代著名书法家欧阳询为史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。

3、颜真卿：唐代中期的杰出书法家，是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。他的书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。传世作品主要有《祭侄稿》《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

4、张旭：唐代书法家张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。诗亦别具一格，以七绝见长，杜甫诗《饮中八仙歌》中说他“张旭一杯草圣传，脱帽露顶王公前”，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。张旭偶尔肚子痛，有感而发，随手写了一个字条，说他肚子痛，竟然就成了传世之作。他著名的传世书迹有《肚痛帖》《古诗四帖》等。

5、柳公权：唐代著名书法家柳公权官至太子少师，世称“柳少师”，吸取了颜、欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。柳公权的字，字形比颜字稍长，笔画也稍细。总的特征是筋骨外露，笔画富有弹性，无论横、竖、撇、捺，笔势都向四面伸展。其代表作品有《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。

6、米芾：北宋书法家、画家米芾是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等。

7、苏轼：北宋书画家、文学家苏轼擅长行、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。自云：“我书造意本无法”；人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。《黄州寒食帖》是苏轼行书的上乘之作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，被誉为'天下第三行书'。

8、赵孟頫：元代著名书画家，不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，如元代书法名家鲜于枢所评：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当今第一。”赵氏所创书风，遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，后人称之为“赵体”。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》《洛神赋》《汲黯传》《胆巴碑》《归去来兮辞》。

9、钟繇：三国曹魏著名书法家、政治家。钟繇工书，师法曹喜、蔡邕，博取众长，兼善各体，尤精于楷，形成了由隶入楷的新貌。与王羲之齐名，并称“钟王”。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝世，刚柔备焉，点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦、汉以来，一人而已。”钟繇篆、隶、真、行、草多种书体兼工，写得最好的是楷书，被后世尊为'楷书鼻祖'。其代表作有《贺捷表》《力命表》《宣示表》《荐季直表》等。

10、文徵明：明代著名书画家，书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是'四绝'的全才。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称，对后世影响极大。文徵明三大小楷代表作有《琴赋》《草堂十志》《千字文》。