梅花妆(关于黄花闺女的传说)

1. 梅花妆，关于黄花闺女的传说？

宋代李昉等撰《太平御览》之《杂五行书》中曾提到这样一个故事：南北朝刘宋（420年－479年）时，宋武帝刘裕有位十分美貌的女儿寿阳公主，某年农历正月初七的下午，寿阳公主与宫女们在宫廷里嬉戏。一会儿，寿阳公主累了便躺卧在含章殿的檐下小憩。

这时，一阵微风吹来，腊梅花纷纷落下，其中有几朵恰好落在了寿阳公主的额头上，经汗水渍染后，公主的前额留下了腊梅花样的淡淡花痕，拂拭不去，使寿阳公主显得更加娇柔妩媚。宫女们见状，都忍不住惊呼叫好。皇后见了，十分喜欢，让寿阳公主保留着它，三天后才用水洗掉。

此后，寿阳公主便时常摘几片腊梅花，贴在自己前额上，以助美观。人们把这种打扮称为“梅花妆”。不久，“梅花妆”在宫中流传开来，并传到民间。那些官宦大户家的女孩以及歌伎舞女都争相仿效。但梅花是有季节性的，有人便设法采集其他黄色的花粉制成粉料，用以化妆。这种粉料，人们叫做“花黄”或“额花”。

另外，在古代“黄花”代指菊花，菊花被用来比喻人的高洁品性。比如，李白的“黄花不掇手，战鼓遥相闻”，王实甫的“碧云天，黄花地”。所以后来有人就把“花黄”两字颠倒过来，称为黄花。“梅花妆”都是没有出阁的女子妆饰，慢慢地，“黄花闺女”便成了未婚少女的专有称谓

梅花妆(关于黄花闺女的传说)

2. 上官婉儿的妆叫什么？

上官婉儿有个皮肤是中国风，妆是梅花妆

3. 宋朝汉服妆容各部分名字？

妆容：宋代的妆容倾向自然、朴实，眉以细长为主，有高雅清新、素洁的远山黛。

花细：即眉间贴上小珍珠作饰物，这也是南朝梅花妆发展而来的

眼妆延秦丹凤、自然，淡淡斜飞入鬓的眼型

唇红较唐时窄而淡

服饰：由于“程朱理学"的思想禁锢，和对外政策的妥协退让--服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多。宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领, 对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

礼服：其服色大致与唐代相同。

常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。

4. 元青花仕女特征？

元青花仕女是中国元代时期（1271年-1368年）出产的青花瓷器中的一种装饰风格。以下是元青花仕女的一些特征：

1. 线条流畅：元青花仕女的描绘注重线条的流畅和优雅，表现出典雅而柔美的姿态。

2. 细腻精致：元青花仕女所用的细腻的青花瓷釉，能够呈现出精致的质感和细节。

3. 富有动感：画面中的仕女形象通常呈现出活力四溢、动感十足的姿态，给人一种生动感。

4. 衣饰华丽：元青花仕女的服饰通常较为华丽，绘制了多种不同的传统华服，如长袍、褙子等。

5. 自然婉约：元青花仕女的描绘追求自然和婉约的美感，形象通常展现出细腻的面容和宁静的神态。

6. 色彩鲜艳：青花瓷的基调以蓝色为主，元青花仕女的绘画里，这种蓝色通常呈现出鲜明而亮丽的效果，形成鲜艳夺目的色彩对比。

7. 丰富背景：元青花仕女的画面通常会有一些背景元素的衬托，如花卉、室内摆设等，增添整体画面的层次感和丰富性。

这些特征使得元青花仕女成为了中国瓷器史上的重要装饰风格之一，其绘画风格也对后来的青花瓷发展产生了深远影响。

5. 关于福字的起源和演变的研究结论？

“福”字的演变和研究

“福”字的解释为福气，福运，幸福。春节贴“福”字，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。春节贴“福”字，是民间由来已久的风俗。

一、问题的提出

每到春节没有不提到福字的。

那福字的本意是什么？福字的演变过程有哪些？古代春节有哪些习俗？

这些问题我还要去仔细的观察和理解。

二、福字的研究方法

我研究的方法就是，

多阅读课外书，

在网上查询网络资料，

三、（1）福字的本意是什么？

福fú〈名〉(形声。从示,“畐”声。声符亦兼表字义。“畐”,本象形,是“腹”字的初文,上象人首,“田”象腹部之形。腹中的“十”符,表示充满之义,则“畐”有腹满义。“福”“富”互训,以明家富则有福。本义:福气,福运。与“祸”相对)

五福”源于古人对“福”的解释“一曰寿（长寿）”“二曰富（多才）”“三曰康宁（健康平安）”“四曰修好德（崇尚美德）”“五曰考终命（其命善终）”。将其与合并：“衣食是福”与“二曰富（多才）”相同，代表“物质”；“平安是福”与“一曰寿（长寿）”，“五曰考终命（其命善终）”相通属“平安、状态”；“和谐是福”与“四曰修好德（崇尚美德）”同属精神范畴。

（2）福字的演变过程

福”字的演变之路福（甲骨文）：甲骨文，始于殷商，最早发现于河南安阳。是古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。是中国商代后期王室用于占卜记事而刻(或写)在龟甲和兽骨上的文字。

福（金文）：金文，也称钟鼎文，始于周朝。商周是青铜器的盛世时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文，这充分展示了商周青铜铸造业的发达。

福（篆书）：篆书，又称石鼓文，起于西周晚年，兴盛于秦国，是流传至今最早的刻石文字。秦始皇统一中国后，丞相李斯推行“书同文，车同轨”统一度量衡的政策，简化字体。创制统一汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年，才逐渐被隶书所取代。

福（隶书）：隶书，起源于秦朝，在东汉达到鼎盛。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。字体讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。在汉武帝"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体。

福（楷书）：楷书又称正书，对于楷书，翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。盛于唐代，楷书的名家很多，最著名的是楷书四大家，他们分别指是：唐欧阳询（欧体）、颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）、元赵孟頫（赵体）。福（行书）：行书，介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。

福（草书）：草书，形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。代表作如晋代王羲之《初月》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。

（3）古代春节的风俗和礼仪。

到了汉武帝时期，以正月初一为“年”，春节被固定为每年的正月初一，守岁、换桃符、燃爆竹等民俗也开始兴起，围绕春节的各项活动越来越活跃，仪式越来越完整。经过两千多年的不断演化，最终成为中国的第一大节日。

春节真正成为普天同庆，全国参与的最重要佳节是从唐代开始的。大唐盛世气象，经济繁荣、百业兴旺、思想开明、文化璀璨。这个时代春节的习俗与功能发生了重大变化，慢慢地从驱邪祈愿的神秘气氛中走了出来，将重点由祭祀神转向了娱乐人。

明朝的时候，春节的礼仪性和应酬性逐渐加强的同时，游艺性也得到进一步发展。人们在新年之际相互拜年，馈赠礼品的同时，舞龙、耍狮子、唱戏、说书、扭秧歌、荡秋千、踩高跷、跑旱船、做手工、玩游戏、比才艺等各种娱乐活动层出不穷，各地举办的庙会活动丰富多彩，给当时的人民带来了前所未有的的享乐。

晋朝时候春节的风俗：馈春盘

“立春咸作春盘尝，芦菔芹芽伴韭黄。互赠友僚同此味，果腹勿须待膏粱。”古代在立春有吃五辛盘的风俗。如《荆楚岁时记》载：“元日，……进屠苏酒，下五辛盘。”周处《风土记》:“元日造五辛盘。”注云：“五辛所以发五藏之气，即大蒜、小蒜、韭菜、云苔、胡荽是也。”五辛盘就是春盘。

唐朝时候春节的风俗：饰梅花妆

“初七人日又立春，梅花点额颜色新。此身若在含章殿，疑是寿阳宫里人。”古代以正月初七日为“人日”，《事物记》载：东方朔最初置“人日”。此风俗传至唐朝，妇女多在脸上画各式图案;有“斜红、面靥”等名目;涂唇有“万金红、大红春、内家圆”等名目。

其实，妇女在脸上点画装饰，早在春秋战国时已经兴起了;长沙出土楚国女俑的脸上就有圆点的图案可证。到唐代发展为往脸上贴金箔花钿，成为一种化妆时尚。

宋朝时候春节的风俗之一：燃爆竹

“霹雳声中旧岁除，为惊疫魃燃青竹。一自火药发明后，难止新年放鞭俗。”据《神异经》载：西方山中有山臊，犯之则令人寒热。但它怕竹子爆声。于是人们烧竹来赶走它。

唐代诗人来鹄诗云：“新历才将半纸开，小庭犹聚爆竿灰。”宋代王安石诗：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”

在火药发明之后，人们在春节仍然燃爆竹。范成大《爆竹行》中描写燃爆竹的过程：“截筒五尺煨以薪，节间汗流火力透，健仆取将仍疾走。儿童却立避其锋，当阶击地雷霆吼。一声两声百鬼惊，三声四声鬼巢倾。十声连百神道宁，八方上下皆和平。却拾焦头叠床底，犹有馀威可驱疠。”

四、结论

春节贴"福"字，无论是现在还是过去，都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。每逢新春佳节，家家户户都要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的"福"字。春节贴"福"字，是民间由来已久的风俗。

6. 为了爱美古人都做过哪些残忍的事情？

【文藏来答】题主说到了点翠，小编就来解读一下点翠吧。

拥有美丽绚烂的羽毛是禽鸟类生物最为重要的特点。从古至今，诗人们的赞美不绝于耳，画家们笔下的描摹令人叹为观止。但活拔翠羽的残忍让这门手工艺仅停留在传承已有、不提倡重新进入市场的情形下。也有很多爱好者选用的新的材料，以达美感的呈现而不拘泥于形式。

下面给大家分享一下精美的点翠器物。除了首饰，点翠在家具中、配饰中也有很大的使用空间。

图片源自网络

翠羽使用的历史

关于将翠鸟羽作为装饰材料的早期确实可靠的文献资料是战国时期《韩非子·外储说左上》一文中「买椟还珠」的记载：「楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。」这其中的「辑以羽翠」即是指用羽为饰的「点翠」装饰。

明孝靖皇后点翠镶珍珠宝石金龙凤冠故宫博物院藏

翠羽用于首饰的装饰技法最为成熟的就是点翠工艺。据扬之水先生对古代金银首饰的梳理，虽然在魏晋南北朝诗歌中已用「翠」字描述首饰样态，但毕竟缺少出土实物作为确证，故不论为点翠工艺。比较确定的将「结珠铺翠」作为一项首饰工艺，是在宋元时期，以南宋文献记载和元末苏州张士诚母曹氏墓出土的金梁冠为证。到明清时期，同金银首饰相结合，「翠」字已有了明确的意义—点翠，并在清代成为金银首饰的重要特色。（扬之水《中国古代金银首饰》，故宫出版社，二〇一四年）

明孝靖皇后点翠镶珍珠宝石金龙凤冠局部故宫博物院藏

点翠工艺，是将翠鸟羽毛使用传统粘接剂定型成平片状，再根据所需要的形状裁切后粘接在所需装饰的底托之上，经过订翠、裁型、点铺、压合、整理几个步骤后完成。翠羽在点铺的时候要注重颜色搭配和形状纹样设计，有顺铺和几何拼点两种技法。较优质的翠羽是翠鸟脊背部和腰部的正羽和半绒羽（孔艳菊《从修复的几件首饰谈清代宫廷首饰工艺》，《紫禁城》二〇一六年第七期），底托可以是金属质也可以是纸质。点翠工艺的美感主要来源于翠鸟羽毛特殊的饱和而纯正的明蓝、宝蓝颜色以及羽丝细密排列成片状后在表面出现的丝绢光泽，形成带有柔和光感的蓝色或蓝紫色填色效果。

珍宝文物中的【点翠】

故宫博物院藏和点翠工艺相关的文物一般是多种工艺复合的器物。点翠工艺在各类文物中都有两种呈现形式，一类是以点翠工艺为主体；另外一类，是以点翠工艺为辅助。无论是单独作为装饰主体还是作为其他装饰的点缀都具有极佳的视觉美感，下文即撷取故宫庋藏点翠文物中的经典，以首饰文物、装饰家具陈设文物和配件装饰分类细述，以饗作者。

首饰

以点翠工艺为主体的首饰，主要是头冠、钿子、头花、簪子等头饰品种；制作时多和贵金属工艺结合，在花丝的底托上点翠，花丝围托来限定点翠的边界；其上多镶嵌宝石、玉石、珍珠和珊瑚等。扬之水先生用「结珠铺翠」一词概括了点翠工艺经常同垂坠的珍珠穗或结串的珍珠做搭配的状态。

清点翠凤吹牡丹纹头花故宫博物院藏

清银镀金点翠嵌珠石凤饰故宫博物院藏

清代的点翠首饰主要有钿子、头花、头簪、耳环、戏冠等。头饰中最常出现凤鸟、蝙蝠、蜂蝶；四季花卉（牡丹、荷花、菊花、梅花）象征着四季富贵平安喜乐；也出现了石榴、葫芦、佛手的纹样，代表着多子、多福、多寿；此外，还有福、禄、寿、喜字样等含有吉祥如意寓意的纹样，并且每种纹样都有自己的特点。

清银镀金点翠嵌宝石双喜蝠磬纹簪故宫博物院藏

这两种头饰所采用的是圆形点翠头饰经典排布设计，此类设计一般以金银丝花丝工艺编织成纹样底托，福、禄、寿、喜字为中心，周围装饰点翠如意、蝙蝠、飘带、吉罄纹寓意万代福寿、吉庆如意等，圆花上多镶嵌红宝石、碧玺、石料、珍珠。花簪工艺繁复，选料名贵，是在喜庆吉日、盛典时，清宫后妃穿着吉服、便服时最常佩戴的头饰。

清点翠镶料珠长寿字纹头花故宫博物院藏

清点翠葫芦大吉纹头花故宫博物院藏

清点翠葫芦大吉纹头花局部故宫博物院藏

点翠工艺在点铺步骤时所采用的顺铺和拼点两种技法，在清代点翠头饰藏品实物中有清晰的体现。如点翠葫芦大吉纹头花，葫芦造型使用菱形组合成六边形、十字纹、八芒星等几何重复纹样，同下层藤蔓花叶蝴蝶的顺铺纹样区别开来，通过组合形式表现出层次。这种几何拼点的方法很可能受到漆器中点螺工艺的影响。

家具陈设

故宫博物院藏屏风、挂屏等室内家具及大件装饰屏多数是以木器、漆器为主的器物，其中有一部分在木、漆或象牙雕刻工艺的技术上结合了鸟羽装饰，数量稀少、用料华丽、工艺精湛，是家具装饰器物中的精品。其中，养心殿后殿东次间北墙上的一幅紫檀木框点翠竹石挂屏就是这类器物的代表。

清紫檀木框点翠孔雀竹石挂屏故宫博物院藏

屏风主体上一雌一雄两只孔雀以竹林山石为背景，除孔雀的喙和爪，其余部分都采用了鸟羽装饰。分别以浅蓝色和明蓝色翠鸟羽点饰竹枝和竹叶，用宝蓝色的翠鸟羽装饰前景山石，用翠色羽毛表现草地。装饰羽毛色彩搭配讲究、颜色艳丽、光泽华美，整幅屏风景致沉静华美、孔雀活灵活现。值得一提的是，明蓝色和宝蓝色的分层搭配，不仅在首饰、屏风的凤鸟造型中有出现，还在单独的羽扇中运用。

清紫檀木边点翠九成金山水图挂屏故宫博物院藏

此例则是对点翠工艺应用的另一种呈现。这件挂屏的主体是黄金质的山峦，与山峦相间的水系则是以翠羽编织来表现的，翠羽满铺营造了金山碧水的悠扬意境。

清画珐琅委角长方盆蜜蜡佛手盆景故宫博物院藏

此外，点翠工艺也用于室内陈设器物中。盆景主体是一颗缀满蜜蜡佛手和蜜蜡五瓣花的福树，福树枝叶均以薄金属托点明蓝色翠鸟羽制成，同黄橙色蜜蜡质佛手交相辉映。围绕福树，有染色象牙装饰的水仙、山石和其他花草，还有蜜蜡灵芝作为点缀。翠羽的使用充分考虑了整件器物的颜色搭配，在展示枝叶柔美光泽、鲜亮颜色的前提下还突出了佛手的晶莹饱满，给人以既变化又协调的美观感受。

配件装饰

以点翠工艺为辅助的花丝小件经常作为配件出现在朝珠、流苏、坠角搭配、耳环、纽扣、香囊等饰物上；在一些大型山水屏风或者象牙雕刻组合作品中，金属薄托的点翠花枝、芝草也是最常见的装饰。配件中的点翠主要是以其标志性的颜色为单色金属装饰纹样增添趣味，提升了器物的精致感。

清铜镀金点翠纽扣故宫博物院藏

点翠工艺如此受到皇室青睐的原因有三，首先是翠鸟羽标志性的明蓝色、宝蓝色是其他材料所无法取代的。翠鸟羽的蓝色是由羽毛中的微观结构导致的结构色，是不规则排列的微观结构对可见光中蓝光的散射所形成的。这种结构色区别于矿物颜料或植物染料中由于致色元素所形成的蓝色，令人赏心悦目。

清嘉庆金累丝点翠花囊故宫博物院藏

东方人的黑色发色、贵金属的金、银色以及各类艳丽的宝石和服饰都能够和翠鸟羽颜色协调搭配、相互衬托。其次，翠鸟羽丝密集排列所形成丝绢光泽也给人以柔美华贵的视觉感受，并且由于翠鸟羽的特质使这种光泽可以保存持久（明清时期的点翠饰品在简单的清洁保养之后，大多都能复现现这种光泽）。

清紫檀木边框嵌牙山水人物图插屏故宫博物院藏

清紫檀木边框嵌牙山水人物图插屏点翠局部故宫博物院藏

最后，点翠工艺大而同漆、木、牙雕（染牙）工艺复合，小而同金属、珠宝、玉石搭配，涉及工艺较多，加之点翠材料来之不易、工艺精细耗时，大大提升了点翠文物的价值。

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