1. 麦克白简介故事梗概，莎士比亚四大悲剧？

莎士比亚（William Shakespeare, 1564-1616），伟大的英国文学家。在其作品中，Hamlet（ 哈姆雷特）、Othello（奥瑟罗）、King Lear（李尔王）、Macbeth（马克白），又被誉为 莎翁的「四大悲剧」 成书时间：1601-1606年 特色之处：人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。 作家其人其文： 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之 父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。后因家道中落而辍学，20岁赴伦敦谋生。在剧院打过杂差、当过马夫。1590年，他成为雇用演员，开始舞台和戏剧创作生涯。后成为剧团股东，巡回演出。其间结识了一些青年贵族和大学生，受到古代文化、意大利文艺复兴时期文化和人文主义思想的影响。1590-1612年间，莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。广泛而深刻地反映了16至17世纪英国社会的方方面面。莎剧以生动曲折的情节著称于世，构思壮阔，内容丰富，多采用多线索结构，将各种戏剧因素自然结合。其人物都有栩栩如生的鲜明个性，总以性格的丰富性和复杂性显示自己的特色。语言丰富多彩、清新隽永，既富有哲理，又带有浓郁的诗意。他的创作集中地代表了欧洲文艺复兴的文学成就。 内容梗概: 莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》， 是其悲剧作品中最著名的四部。故事均取自欧洲的历史传说。《哈》剧写的是丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死地，最后三人同归于尽，母后也误饮毒酒而死。《奥》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。《李》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。《麦》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。 莎士比亚的悲剧主要是理想与现实的矛盾和理想的破灭。人文主义理想和现实社会恶势之间的矛盾构成戏剧冲突。剧中塑造了一批具有人文主义理想下面的人物，描写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量。如哈姆雷特就是人文主义者的典型形象。惨痛的变故使他所珍视的理想全部破灭，为父报仇、重整乾坤又使他感到任务艰难，因而忧郁、犹豫，陷入深刻的思索。在艺术上，悲剧是莎剧中成就最高的。首先，多线索手法的运用体现了情节的生动性和丰富性。如《哈》剧中安排三条复仇线索，以王子复仇为主线，另两条线索穿插糅合其间。《李》剧中也有两条平行交错的线索。其次，人物形象鲜明，作者善于深入刻画人物的内心世界，使其性格更丰满深刻。如哈姆雷特的著名独白，富有哲理性。麦克白杀人后精神崩溃的过程更是刻画得细腻真切。此外，作者还善于渲染气氛，营造悲剧性的氛围，烘托人物的心理活动。如《麦》剧中夜与血的形象贯穿始终，阴森恐怖。《李》剧中暴雨荒原一场，激烈哀愤……凡此种种，都使莎士比亚悲剧成为文学史上不朽的名篇。

2. 麦克白的剧情梗概？

莎士比亚的《麦克白》的主要剧情：

11世纪苏格兰大将麦克白和班柯征服叛乱后班师回国，路上遇见三个女巫。女巫预言麦克白将成为考特爵士和未来的君王，又预言班柯的子孙也要做国君，而且比麦克白更有地位，更富有。

回国后，国王果然将考特爵士的头衔给了麦克白，证实了女巫的第一个预言。由于受到野心的驱使、女巫预言的煽动以及妻子的怂恿，谋害国王邓肯，篡夺王位。

篡位之后，麦克白夫妇登上了国王和王后的宝座。麦克白受到内心极度恐惧和疑虑的折磨，但为保住王位他实行暴政，滥杀无辜，成为疯狂残忍的暴君，最后被邓肯之子马尔康率领的讨伐之军消灭。

3. 什么是悲喜剧电影？

什么是悲喜剧电影？该如何理解？[定义]悲喜剧又称为正剧，是戏剧文学的一种体裁，结合了悲剧与喜剧的成分，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。[特征] 正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。[起源]悲喜剧是18世纪法国启蒙运动中从悲剧与喜剧中改革出来的资产阶级的“近代戏”，故又称“启蒙戏剧”。它是“介乎英雄悲剧和轻快喜剧之间的中间类引严肃戏剧”。博马舍第一个把这种戏剧称之为“正剧”。博马舍的戏剧理论虽然没有单独的文章发表，可是他在《欧仁妮》的前面写的一篇序文《论严肃戏剧》却是一篇重要的戏剧美学理论文章。他论述的面远不如狄德罗广，理论水平和思想境界也不如狄德罗高，可是他提出新的戏剧观点，毫无疑问是发展了狄德罗的戏剧理论的。他首先提出了“正剧”即“严肃戏剧”这个名词的概念。他认为古典悲剧可以传世，轻松喜剧也可以传播遐迩。为什么写普通题材，具有普通格调的“严肃戏剧”就没有地位呢？他认为“严肃戏剧”是介乎英雄悲剧和愉快喜剧之间的戏剧体裁。无论从内容到形式，这种体裁的戏剧是更有前途的。他在序文中进一步论述道，古代的英雄悲剧展现出一种现代文明中所不常有的奇怪和可恶现象。观众面对剧中所表现出来的谋杀，乱伦，弑亲等场面，很难真正受感动。这些英雄悲剧的主人公往往是帝王和高贵者，他们的悲剧不是因为在正义的战斗中遭到失败，而是由于命运支配的。命运悲剧则告诉人们，世间的一切努力等于零，一切都由命运摆布，他认为这是违背社会道德的。他说：“相信宿命论，会降低人的价值：因为这是剥夺他的个人自由，而失去了个人自由，在他的行动中也就没有什么道德可言了。”这些悲剧英雄由于距离我们的时代太远，引不起我们的同情。至于轻快喜剧，则又往往表现得太肤浅，讽刺了对方以后，笑声随即消失，也感动不了我们。他说：“严肃戏剧比起只叫人娱乐的东西来，却更能以感情来深深地激动我们。”他进一步指出：英雄悲剧要感动我们，或已感动过我们，它就必须与严肃戏剧相似，也描绘人民，而不着眼于帝王，即便写了帝王，实际上仍然是靠他身上存在的普通人的东西来打动普通观众的心。他认为，如果戏剧是反映人类社会中所发生的事情的忠实图画，那么，它在我们身上所引起的兴趣，一定是与我们观察实际事物的方式有着密切的联系。他说：“严肃戏剧的根本目的，是要提供一个比在英雄悲剧中所能找到的更加直接，更能引起共鸣的兴趣，以及更为适用的教训；并且，假定其他一切都相同，严肃戏剧也能给予一个比轻快喜剧更加深刻的印象。”这就是他为“严肃戏剧”声辩的最有力的一段话。另外，他十分强调戏剧的教育作用，认为观众看完戏以后，要比进戏院时的道德情操更高尚。他要求戏剧作家要接触现实生活，表现现实生活，反映当代社会的重大问题，剧本中的主人公不应当是帝王，贵族，而应该是第三等级的普通人。他反对用亚力山大诗体写戏，他认为戏剧人物应该说普通人的日常语言。总之，他的戏剧理论富于面向现实的精神，他以历史观点论证了戏剧形式新旧交替的必然性和合理性。他往往被人们尊称为剧坛正宗的“正剧”开拓者，对后来的“社会问题剧”或“近代社会剧”具有深远的影响。博马舍的个人作品

《欧也妮》（1767）

《两朋友》（1770）

《塞维勒的理发师》（1773）

《备忘录》（1773—1774）

《费加罗的婚姻》（1778）

《达拉尔》（1787）

《有罪的母亲》（1792）

4. 默读故事梗概？

是一部刑侦类小说，故事由发生在燕城的五桩连环命案组成。

肩负师傅遗愿的刑侦队长骆闻舟和“犯罪专家”费渡联手，从一起看似平常的打工少年抛尸案入手，逐渐挖掘出横跨二十年的“画册计划”系列悬案的真相。

不仅将幕后犯罪集团绳之以法，也揭发了自诩正义的“朗诵者”所犯下的罪行。在破案过程中，费渡自幼年便深埋于心的精神创伤也获得疗救。

创作背景：

《默读》的叙事特色主要表现为“名著+案件”的叙事结构，作者选取5部文学名著作为各章标题，分别是《红与黑》《洛丽塔》《麦克白》《群魔》与《基督山伯爵》的作为主人公，放在不同的故事中，围绕着同一个主题精心刻画，塑造出一个个生动鲜活的人物形象。

同时穿插作品中的句子，产生相互呼应的表达效果。书中的重要反派“朗诵者”组织与德国著名小说《朗读者》对应，而小说标题《默读》暗示着主角一行人与“朗诵者”组织的区别——大声朗读会吵到周围的人，默读不会；因而同样是维护正义，主角他们也不会违法乱纪、伤及无辜。

除此以外，文中不时出现其他经典文学的引述，比如《老人与海》《湘行散记》等等，总体来说与上下文情节契合得比较紧密自然。

5. 邓超孙俪郑恺关晓彤等主演的电影影？

今天国庆档一开，我立刻去看了久违了的国师张艺谋的大作—— 《影》 。

故事从小艾（孙俪饰）的这一眼开始。

“昏君”主公（郑恺饰）整日饮酒作乐，沉迷女色，不思进取，唯望能坐稳王位，甚至不惜让自己最疼爱的妹妹（关晓彤饰）嫁作境州杨仓（胡军饰）之子杨平（吴磊饰），只求能缓一缓杨仓的大刀，委曲求和。

可一心收复境州的都督（邓超饰）早已擅自与杨仓立下约定，在境州关口下大战，胜者得境州。

主公一心要打压他的气焰，却不知这位大殿中的都督只是个影子。

对，是隐藏起来的真正的都督的影子。

电影开篇较多的对话把故事背景就这样娓娓道来了。

但故事往往不会像表面这样简单，看似迷茫却暗藏祸心，看似平常却汹涌暗流。

（不剧透，看过就知道啦） 画面开始转到都督房间之后的秘境中，我一下子就惊呆了。 早早便听闻邓超一人分饰两角，演真身和影子，但两者差距之大，让我震惊了！邓超成这样了，娘娘不心疼吗！！？一下子对他们夫妻俩肃然起敬。

（这张图显现不出来邓超多瘦，电影里可以看到，肋骨分明，骨瘦如柴）

由此，电影最大的特点已经逐渐显现出来了。

视觉冲击和水墨美学，加上话剧般的演绎，俨然成就了这部艺术佳作。

除了人物的对比之外，视觉上的冲击还在血淋淋、真刀对真枪的武戏，鲜血与明晃晃的刀锋剑芒交相辉映，给观影者的心以巨大的撼动。

整部电影都是水墨画风的，人物的服装，场景的布置，道具的色泽，甚至连贯穿电影的雨都是水墨画中的一笔，人本身的色彩从而凸显出来，强调了电影里人与人之间的冲突。

看起来垂垂老矣的邓超仿佛真的如同一个病危的老人，举止步伐缓而重，眼神阴戾之中藏着骇人的锋芒。

而影子邓超身强力壮，平添一股子纯良之气。但人心的碰撞是会改变人心的，未到尘埃落定，没人知道，孰生孰死，孰胜孰败。

接着，我看到了关晓彤的改变了。

有一丝刁蛮和任性，有一丝英气和随性，这样的角色是最适合目前的关晓彤的，就像获得好评的《好先生》里的表演。

或许这和她本人的性格长相相关吧，张艺谋准确的抓住了这点，好的导演手下没有差劲的演员，网上风评不佳的关晓彤在电影里成为了自带一股坚韧劲儿、眼神至死仍傲然坚毅的皇室长公主。

希望网上能抛开昔日看法，对关晓彤这次的表演有所赞赏。

《前任3》里的郑恺也在这里真正地做了一回演员，有了帝王的沧桑与癫狂，演技也发挥得十分恰当。 唯一缺憾的一点，少了一点沉淀感，帝王的威严还不够。

或许还是年轻的原因，然后就是大家想知道的吴磊了。

饰演杨仓之子杨平，对父亲的刀法百般自傲。 吴磊的表演中规中矩，有了年轻人的热血和冲劲，但少了一点眉宇间的傲气。

只能说不功不过。 在所有演员都挺出彩的戏里，不功不过或许也是一种小过吧。

我很爱的孙俪饰演都督的夫人小艾，在电影中演出了该有的温婉善良、慧质兰心，台词不多但都浅浅淡淡自有一番风采。

娘娘的演技是极其出色的，在小荧幕大荧幕都一样。 不过，在电影里小艾算不上引人注目。

哭戏的部分或许是看《甄嬛传》看得熟了，不太打动人，然后是这个小艾的角色本身也只是一个辅助作用，形象并不算饱满，娘娘这次只是给老公邓超一个有力的助力。

因为这部电影除了邓超戏份非常多之外，剧情都是围绕着邓超在走，邓超的表演也支撑起了全片，一下子给电影立下了基调。

用演技炸裂来形容是毫不过分的，更何况一人分饰两角的艰难再一次加高了演技难度的门槛。

《影》或许真的会给邓超，带来电影生涯里一两座份量十足的奖杯，我拭目以待。

6. 麦克白故事梗概？

《麦克白》讲述了原本善良的苏格兰英雄麦克白，在其阴险狡诈的妻子的怂恿和女巫的蛊惑下，犯下了弑君篡位的罪行，可是深重的罪孽又搅得他日夜不得安宁，恐惧和忧患，使得他不由自主地从血腥走向血腥，直到在被讨伐的战争中丧生。

7. 典范英语麦克白第七章梗概？

四班来了一位新的老师，但是他是一位海盗（布莱克博恩）。有一天，本来是应该上地理课的，但是，这位海盗却让孩子们上美术课，不仅将教室弄得一团糟，甚至还画上了骷髅旗，然后又让孩子们拼剑玩。

接着他让孩子们出航去，但是大海离学校有好几英里，所以有人出主意一起去游泳池玩，他大声说好！于是孩子们在他的带领下，在泳池大闹了一番，最后惹怒了学校校长，校长决定要在学校游艺会结束后将他开除。

后来，他在游艺会上销售海盗的藏宝地图，因为学校没有钱在经营下去，要马上关闭了，所以女体育老师买了海盗的藏宝地图并且在校园内找到了海盗的宝藏，最后他用宝藏换来的钱拯救了学校和学生们。

但最后，他带着藏宝图和学生们去找宝藏了，谁也不知道他们什么时候会回来。